2010年のデビューから15年。地道な活動でファンとの絆を育み、その歌声で聴く者の心を掴んできた寺本圭佑が、大きな節目に記念シングル「お前はいずこ･･･。」をリリースした。作曲は彼の歌手人生を導いてきた師匠・小田純平氏。そして作詞には、寺本が長年憧れ続けた原文彦氏を初めて迎えた。運命的な出会いから生まれたこの一曲は、彼の歌世界に新たな深みをもたらしている。15年の歩みで手にした表現力で挑む、渾身の作品だ。

恩師と憧れの作詞家が紡いだ記念曲「お前はいずこ･･･」

むせび泣くようなアコーディオンの音色が響き渡った瞬間、まるで一編の映画が始まるかのように、物語の幕が開く。本作「お前はいずこ･･･。」は、大陸的で情熱的なリズムを取り入れたドラマティックな一曲だ。去った女性を想い、哀しみの終着駅で立ち尽くす男のどうにもならない激情。その燃えるような心情を、壮大なストリングスが絡み合うバンドサウンドが見事に描き出す。

寺本圭佑の歌声は、一語一語に主人公の魂を宿し、特にサビで爆発する感情表現は圧巻。「飲むせなで　聴く演歌」という詩的なフレーズに象徴されるように、演歌の王道を継承しつつも新しい風を感じさせる。

――15周年記念曲は、作詞に原文彦先生を迎えられたことが大きなトピックですね。

寺本　はい。僕が昔から大好きな作詞家の先生で、いつか歌わせていただきたいとずっと思っていました。「望郷本線」から続く実話三部作が区切りを迎え、次の作品をと考えた時に、師匠の小田純平さんにも相談して、僕自身で原先生に直接お願いをさせていただきました。

――原先生の反応はいかがでしたか？

寺本　それが、すごく喜んでくださって。「いやあ、願ったり叶ったりです。寺本くんの歌はよく聴いていて、いつか書いてみたいと思っていたんだよ」と。そこからすぐに10作品ほどの詞を送ってくださったんです。

――その詞に、師匠の小田さんが曲をつけられたのですね。

寺本　はい。10編から6曲もメロディーをつけてくださって、「お前が頼んだんだから、好きな詞を選べ」と言ってくださったんです。その中で、僕が歌いたい詞と曲がぴったり合ったのが、今回のシングル2曲でした。特に「お前はいずこ･･･。」は師匠もすごく気に入って、「これはいい歌だ。俺が歌おうかな」なんて冗談を言うくらいでした（笑）。「俺が歌わない歌を、お前が歌え」と言われて、「いえいえ、僕が歌います」と（笑）。

カラオケファン必読！ 感情を乗せる歌唱のコツ

――レコーディングはいかがでしたか？

寺本　「飲むせなで　聴く演歌」とか「縄のれん」といった、演歌らしいフレーズが入っているのがいいですよね。レコーディングは、これまでで一番と言っていいくらいスムーズに進みました。自分の好きな方向性の歌だったからだと思います。

――寺本さんの歌はカラオケでも大変な人気です。「折鶴夜曲～おりづるやきょく～」は2023年度年間カラオケランキング（歌謡曲）で男性部門1位になりましたが、前作「ほおずり」はどちらかというと“聴かせる”作品でした。

寺本　そうですね。「ほおずり」は実話三部作の締めくくりとして、聴いていただくことを一番に考えました。今回は15周年ですし、また皆さんにカラオケで熱く歌っていただけるような曲になったと思います。

――「お前はいずこ･･･。」をカラオケで歌う際のワンポイントアドバイスをお願いします。

寺本　この歌は、主人公がお酒を飲みながら物思いに耽っているので、あまり歌い込みすぎず、淡々と、ボソボソと呟くように歌うのがいいと思います。そして、最後のサビ「お前はいずこ･･･。」というところだけ、遠くを見上げるように手を上げながら気持ちを爆発させると、グッとくるんじゃないかな（笑）。ぜひ、好きな人の名前を当てはめて歌ってみてください。

母の愛を描く、もう一つの“泣ける歌”「半夏生のころ」

表題曲とは異なり、カップリングの「半夏生（はんげしょう）のころ」は静かに時間が流れつつも悲しみに満ちた物語だ。アコースティックギターを基調としたフォーク調の優しいサウンドが、かえって主人公である母親の胸の痛みを浮き彫りにする。何らかの理由で我が子と暮らせず、遠くから見つめることしかできない母。その決して声に出せない想いを、寺本は抑制の効いた繊細な歌唱で表現する。“泣き歌”を歌わせたら右に出る者はいない、と言わしめる彼の表現力が光る。歌役者として、異なる人格を見事に演じ分ける懐の深さを証明した一曲だ。

――「半夏生のころ」は聴いていて涙腺が緩む、非常に切ない歌ですね。

寺本　この曲は、師匠自身が作りながら涙したとうかがっています。何らかの理由で我が子と離れて暮らすお母さんが主人公の歌なんです。七夕の季節に、子供が通う幼稚園を訪れて、遠くからその姿を見つめている。「私は我が子を捨てました。いや捨てたわけじゃないのです」と自分に言い聞かせながら、声をかけたい、抱きしめたいという気持ちを必死に抑えて、日傘に隠れて涙を流している…。そんな情景が浮かぶ歌です。

特に2番の「そうね大人の都合など　あなたに関係　ないものね」という部分に、この歌のすべてが詰まっている気がします。キャンペーンで歌うと、特に女性の方が皆さん涙してくださいますね。この歌も、自分が泣いてしまうのではなく、泣きを堪えながら歌うことで、聴いている方の心に届くのかなと思っています。

15年の歩みを支えたキーマンたち

「東大寺四郎」としてのデビュー、そして恩師・小田純平氏との出会いを経て「寺本圭佑」へ。2019年にはユニバーサルミュージックへ移籍し、その活動の幅を大きく広げた。彼のキャリアは、決して平坦な道ではなかった。しかし、一つ一つの出会いを力に変え、歌と真摯に向き合うことで、彼は自身のスタイルを確立してきた。

――この15年を振り返ってみると、寺本さんの歌人生に大きな影響を与えた人はいますか。

寺本　たくさんの方にお世話になりましたし、やはり歌手人生の節目節目でお世話になった方々との出会いは大きいですね。まず僕の歌手としての原点は、間違いなく山川豊さんです。まだ素人だったころに『NHKのど自慢』に出場したんですが、その時のゲストが山川さんでした。僕は大好きな山川さんの「アメリカ橋」を歌って、おかげさまでチャンピオンになることができたんです。そうしたら、本番が終わった後にマネージャーさんを通じて「山川が楽屋で待ってるから」と呼んでいただきました。まさか、ですよ。雲の上の存在の方ですから。そこからのご縁で、今でも本当に可愛がっていただいていて、折に触れて電話でお話しさせていただいたりもするんです。

――現在も交流が続いているのですね。

寺本　はい。僕の歌も気にかけて聴いてくださっていて、以前お電話した時に「寺本、『望郷本線』はいい歌だな」って、ぽろっと言ってくださったんです。あの山川さんが、自分の歌を聴いて、そう言ってくださったことが本当にうれしくて･･･。歌手を目指すきっかけとなった方に、プロになってから自分の歌を認めていただけるというのは、何物にも代えがたい喜びですし、大きな自信になりました。

――山川豊さんのおかげで歌手デビューできたと言っても過言ではありませんね。

寺本　ええ。でもデビュー直後は、失敗だらけでした（笑）。何をどうしていいかわからなくて、とにかく飛び込みでいろんなお店にお邪魔したんです。ある時、すごく良くしてくださるお店があって、「どんどん飲んで、歌って！」と歓迎してくれて、「ああ、歌手っていい仕事だなあ」なんて感激していたら、帰りに「はい、1万5000円ね」ってしっかり請求されまして（笑）。

――ただのお客さんだったわけですね（苦笑）

寺本　「圭佑、それはキャンペーンじゃないぞ」と言ってくださったのが北川大介さんでした。「本当のキャンペーンというのは、お客さんが一人でも二人でも、目の前で一生懸命歌ってCDを買ってもらう。その積み重ねが一番大事なんだ」って教えてくださいました。「テレビからスタートできる人はほんの一握りだし、地方から出てくる人は、それができない」と。「でも、できない人のほうが9割以上もいるんだから、地道にキャンペーンして出てきた人は強いよ」と教えられました。

恩師と喜劇王からの学び

――その教えが、現在の寺本さんの足腰になっているんですね。

寺本　そうですね。もちろん、師匠（シンガーソングライター 小田純平氏）との出会いがなければ、今の僕は絶対にありません。初めてお会いした時に「弟子にしてください」とお願いしたんですが、その時は「悪いけど、もう弟子は取らないんだ」と、きっぱり断られたんですけどね。

――一度は、断られてしまったのですね。

寺本　でも、どうしても諦めきれなくて、師匠が開催されていた全国カラオケ大会のキャンペーンにずっと付いて回らせていただいたんです。その先々で、前歌として師匠の「恋月夜」を歌わせていただいているうちに、その熱意が伝わったのか･･･。ある時、「じゃあ、弟子にするから頑張るか？」と声をかけていただきました。あの時の喜びは、今でも忘れられません。そこからは、歌はもちろん、人としての在り方も含めて、すべてを教えていただきました。師匠の背中を見て、歌に対する姿勢を学んできました。

――最近では、喜劇役者の大村崑さんとも素晴らしいご縁があったそうですね。

寺本　昨年、大相撲の九州場所を観に行った際に偶然お会いするご縁をいただき、後日、お食事をご一緒させていただきました。その時、「ほおずり」と「折鶴夜曲～おりづるやきょく～」を聴いていただいたら、崑さんが涙を流してくださって。「圭ちゃん、ええ歌やな。わしな、93年生きてるけど、こんなにジーンときた歌は初めてや」と。それから本当に可愛がっていただいて、「健康にだけは気をつけて、長く歌い続けなあかんで」という言葉をいただきました。森繁久彌さんや藤山寛美さんといった大スターの方々と交流されてきた崑さんからいただく言葉は、本当に重みがあります。あっ、「オロナミンC」の看板を模したピンズもいただきました（笑）。

“歌の宅配便”寺本圭佑の挑戦は続く

寺本圭佑の活動の核となっているのが、全国各地に歌を届ける「歌の宅配便」だ。2019年にユニバーサルミュージックへ移籍した際に実施したキャンペーンの名称だったが、ファンとの距離を縮め、彼の歌をより深く届けるための重要な手段として、今も続けられている。

――この15年間、様々なステージを経験されたと思いますが、歌う上でずっと貫いてきた信念や、大切にされていることはありますか？

寺本　これはもう、一回一回のステージで絶対に手を抜かないということです。当たり前のことですが、たとえ体調が悪くてどうしようもない時でも、ステージに立ったら全力で歌う。歌に対して手を抜いたことは、この15年で一度もありません。デビューしたてのころ、熱でフラフラになりながらキャンペーンをしたこともあったんですが、汗をかいて歌い終わったら熱が下がっていた、なんてこともありました。

――その真摯な姿勢が、今や代名詞となった「歌の宅配便」につながっているのですね。

寺本　はい。2019年にユニバーサルミュージックに移籍した時から始めた活動ですが、原点はやはりデビュー当時の地道なキャンペーンです。お客さんの目の前で歌を届けることが一番強いんだという思いがあります。今年は“歌の宅配便”として1年間で1500カ所を回るという目標を掲げています。

――1500カ所ですか!?

寺本　ええ。今、800カ所弱まできました。でも、絶対に達成したい。応援してくださる皆さんがいるから頑張れます。そして、目標を達成できたら、感謝の気持ちを込めて、来年の2月1日に記念のコンサートを開催したいなと考えています。山川さんや崑さんにもお越しいただけたら最高ですね。

――その大きな目標に向けて、歩みを止めている暇はないですね。

寺本　この15周年記念曲「お前はいずこ･･･。」を僕の代表曲にできるよう、魂を込めて歌っていきます。そして、この先の20年、30年に向けて、これからも全国どこへでも「歌の宅配便」でお邪魔しますので、応援よろしくお願いいたします！

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インタビューに現れた寺本圭佑は海外旅行にでも行くのかと思うほどの大きなスーツケースを持参していた。「これが“歌の宅配便”セットですか？」と問うと、「そうです」と笑っていた。甘いマスクと、聴く者の心を鷲掴みにするパワフルで情感豊かな歌声を武器に、キャリアを積み重ねてきた彼は、これからも“歌の宅配便”として演歌・歌謡曲界に確かな足跡を刻み続けるだろう。

2025年8月6日発売
寺本圭佑「お前はいずこ･･･。」

「お前はいずこ･･･。」
作詞／原文彦　作曲／小田純平　編曲／矢田部正
c/w「半夏生（はんげしょう）のころ」
作詞／原文彦　作曲／小田純平　編曲／矢田部正
ユニバーサルミュージック　UPCY-5127　￥1,500（税込）

▼「半夏生のころ」

【Amazon限定】寺本圭佑「お前はいずこ･･･」 (特典:メガジャケ付)

profile
寺本圭佑（てらもと・けいすけ）
1976年11月15日、奈良県生まれ。「奈良県民カラオケ歌謡大会」でチャンピオンに輝き、歌手になる決意を固め上京。体調を壊し一度は帰省し地元企業に就職するが、2009年、知人のすすめで出場したカラオケ大会でレコード会社からスカウト。2010年、芸名「東大寺四郎」としてシングル「おやじありがとう」でデビュー。その後、作曲家・小田純平氏と出会い、弟子として師事。2012年、現在の「寺本圭佑」に改名し、小田氏が作曲を手掛けたセカンドシングル「心の花束」をリリース。2019年7月、ユニバーサルミュージックへ移籍。移籍第一弾シングル「ひとりにしない」のキャンペーン企画として、全国に歌を届ける「歌の宅配便」をスタートさせ、同曲をヒットにつなげる。「歌の宅配便」は現在も活動の軸となっている。2022年のシングル「折鶴夜曲～おりづるやきょく～」が日本作詩大賞に入賞。翌年の「ほおずり」が日本作曲家協会音楽祭 奨励賞を受賞。2025年、デビュー15周年を迎え、記念曲「お前はいずこ･･･。」をリリース。